Asociación Peruano Japonesa

La XXXVI Semana Cultural del Japón se inicia con la participación de un invitado especial, el maestro japonés Tanabe Shochiku III (Takeo Tanabe), quien brindará una conferencia y demostración del arte en bambú.

Tanabe Shochiku III llegará a nuestro país gracias al auspicio de la Fundación Japón, como parte de una gira que incluye también a Bolivia y Ecuador. En nuestro país, el 28 de octubre ofrecerá la conferencia Arte en bambú. Belleza sosegada de la artesanía en bambú, donde los asistentes no sólo conocerán algunas piezas creadas por el maestro, sino que además se acercarán a la historia de la artesanía en bambú y la relación de ésta con la vida cotidiana y la cultura japonesa.

El maestro Tanabe Shochiku III tiene además previsto realizar el día 29 de octubre un taller al que han sido invitados un grupo de artistas plásticos, que tendrán así la oportunidad de conocer nuevas técnicas de un arte muy difundido en Japón.

Arte transmitido por generaciones

Tanabe Shochiku III (Takeo Tanabe) nació en 1973 como miembro de uno de los linajes más prestigiosos del arte en bambú. Al igual que su padre, Tanabe Chikuunsai III, asistió a la escuela de arte y obtuvo un grado en escultura. El es el hijo elegido para convertirse en Tanabe Chikuunsai IV, con lo cual representaría la cuarta generación de artistas en bambú en su familia.

Desde temprana edad, Tanabe Shochiku III se inclinó hacia el bambú, y fue a sus tempranos 7 u 8 años que elaboró su primer trabajo artístico. Continuó trabajando al lado de su padre, a quien estimaba enormemente, en su estudio de Osaka, tomando pequeños intervalos en la ciudad de Beppu para incrementar su capacidad.

Tanabe Shochiku III realiza dos modalidades de trabajos. Uno de ellos es la canasta tradicional, cuya técnica fue transmitida de generación en generación. El maestro considera que es importante aprender y dominar la artesanía en bambú como un arte tradicional del Japón y delegarla a las futuras generaciones.

La otra modalidad es lo que se conocería como trabajos con un fuerte sentido de “arte”, en un modo escultural. Como artista que vive la época actual, desea elaborar trabajos que expresen su individualidad o características personales.

Se caracteriza por las formas esculturales orgánicas elaboradas con bambú moso y otros materiales naturales. A pesar de contar con sólo 35 años, Tanabe Shochiku III ha recibido diversos homenajes y elogios, incluyendo la Condecoración del Alcalde en la Exhibición Artística de la Ciudad de Sakai en el 2001 y la Premiación a la Excelencia de la Exhibición Artesanal de Osaka en la Exhibición General de Arte en la región de Kansai (2004).

Asimismo, efectúa una labor activa en el extranjero, habiendo realizado exhibiciones y demostraciones en los Estados Unidos, Reino Unido, Nueva Zelanda, Suiza y Corea. Sus trabajos se encuentran en permanente exhibición en el Museo de Arte de Seattle, Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Filadelfia y el Museo de Arte Británico.

Director: Masahiro Shinoda
Fotografía: Kazuo Miyaga
Protagonistas: Shima Iwashita, Yoshio Harada, Tomoko Naraoka, Toshiyuki Nishida, Hatsuo Yamatani, etc.


Orin es una “actriz itinerante invidente” (goze) que viaja cada cierto tiempo con un grupo de artistas ciegos, realizando presentaciones en diversos lugares; sin embargo, sus colegas la expulsan porque consideran que el comportamiento de Orin discordaba con los valores morales del grupo. Aislada y obligada a mantenerse sola, realiza lo imposible para lograr sobrevivir, inclusive es inducida a vender su cuerpo como prostituta.

En tales circunstancias conoce a Heitaro, desertor del Ejército y acusado por un asesinato, compartiendo con él momentos de dicha y cierta tranquilidad. Pero la felicidad que Orin finalmente parecía haber alcanzado, no podía perdurar por mucho tiempo.

Director: Yoji Yamada

Filme basado en la novela de Junichiro Tanizaki. Cuenta la historia de las cuatro hermanas Makioka: Tsuruko y Sachiko (las dos mayores y casadas), y Yukiko y Taeko (las menores, y aún solteras). Yukiko, la más atractiva de las cuatro, todavía permanece soltera, ya que ha rechazado varias propuestas matrimoniales en el pasado. Esta situación parece no cambiar, debido a la ruina del negocio familiar, y al de volverse mayor, las proposiciones de matrimonio disminuyen. En cambio, Taeko, la menor de las cuatro hermanas, tiene deseos de contraer nupcias desde hace mucho tiempo con Okubata, pero debe esperar, por tradición, a que Yukiko se case.

El director Kon Ichikawa retrata así las vivencias de las hermanas Makioka teniendo como fondo la ciudad de Osaka, en la segunda mitad de los años 30.

Obra Original/Dirección/Guión: Yoji Yamada
Producción: Kiyoshi Shimazu, Hiroshi Fukazawa
Guión: Yoshitaka Asama
Fotografía: Tetsuo Takaba
Protagonistas: Kiyoshi Atsumi, Chieko Baisho, Hidetaka Yoshioka, Kumiko Goto, Gin Maeda, Masami Shimojo, Masao Dazai, Mari Matsuki, Akira Terao, Yoshiko Miyazaki, Chieko Misaki, etc.


Película número 43 de la serie de cintas que el cineasta Yoji Yamada dirigió por años, y que se inició como una exitosa serie de TV en 1968 en la que narra las historias y vivencias de Tora san, interpretado por el actor Kiyoshi Atsumi.

Esta vez, Mitsuo, el sobrino de Tora, después de ser aceptado por una universidad en Tokio, se encuentra con su antigua enamorada Izumi, que en esos momentos está enfrascada en hallar a su padre, que había abandonado a su madre mucho tiempo atrás. Conmovidos por esta historia, Sakura, la madre de Mitsuo, y su tío Tora, van tras ellos, experimentando un viaje inesperado.

Director: Takeshi Kitano
Productor: Masayukmi Mori.
Guión: Takeshi Kitano
Fotografía: Katsumi Yanagishima
Música: Yuzuru Hisaishi
Protagonistas: Kuroudo Maki, Hiroko Oshima, Sabu Kawahara, Nenzo Fujiwara, Keiko Kagimoto, Katsuya Koiso, Toshio Matsui, Tsuyoshi Owada, Arata Sawai, etc.


Shigueru es un joven sordomudo que labora en los servicios de saneamiento de su localidad, y en uno de sus habituales recorridos por las calles encuentra una deteriorada tabla hawaiana; luego de su reparación, Shigueru se empeña en dominar las olas del mar en una playa aledaña, siempre bajo la atenta mirada de su compañera Takako, igualmente sordomuda. El dueño de un pequeño negocio de artículos de surfing, admirado por la perseverancia de Shigueru, lo anima a participar en una competencia local; no obstante, queda rápidamente eliminado ante la imposibilidad de escuchar la señal de partida. Esta circunstancia no lo desanima y su tenacidad lo lleva a practicar todavía más el deporte de la tabla, y en la siguiente competencia logra mostrar cumplidamente sus habilidades deportivas.

Escrita y dirigida por el célebre realizador Takeshi Kitano, la crítica ha calificado Escenas en el mar como un filme lírico y minimalista, una película donde los diálogos juegan un papel insignificante en la narración, concentrándose casi exclusivamente en los encuadres, la composición visual y la música.

Proyecciones:

Hora: 19:30 horas
Lugar: Auditorio Dai Hall
Todas las películas con subtítulos en español, en formato 16mm
Ingreso Libre, capacidad limitada.


Vea también: IX Ciclo Anual de Cine Japonés:
http://www.apj.org.pe/cinejapones

El pintor Oswaldo Higuchi Osaka presenta su nueva muestra individual “Escenarios de Libertad”, que se inaugura el 4 de noviembre en la Galería de Arte Ryoichi Jinnai.

Un compromiso liberador

La intención primordial es tocar el tema de la libertad.

El color, la línea y el trazo en cada cuadro funcionan como elementos que conforman un escenario de imágenes de lo cotidiano, de las fantasías, de la estética y armonía, de lo mágico, de la abstracción de la realidad, del caos y de la necesidad imperiosa de mantener el amor y la paz.

Al trabajar con la representación del cuerpo femenino desnudo podemos pensar que el postmodernismo ha generado nuevas posiciones, dentro de las cuales como ejemplo dice Gilles Lipovetsky se configura la nueva mujer que es profesional, empresaria pero a la vez no deja ser madre ni tampoco femenina, así es como surge en mis cuadros, como atributo de un paisaje imaginado que contradice a un feminismo militante y aceptando al hombre como su par, en una nueva manera de percibir al varón aceptando que no es un artefacto de sexo y que no constituye su competencia sino su complemento; pienso que siempre fue así, la imagen del cuerpo desnudo forma parte de un escenario a través de su forma y movimiento, convirtiéndose en alegoría de vida. Lo gestual del trazo y el color alimentan los sentimientos de libertad.

El diálogo conmigo mismo marca la individualidad y la soledad, que me conduce a reflexionar sobre el entorno que me rodea, generando íntimas pasiones.

Personalmente creo que el reconocer y expresar los sentimientos está íntimamente ligado a la libertad. Cada obra se transforma en un compromiso liberador de pasiones compartidas a través del diario vivir.

Oswaldo Higuchi

Oswaldo Higuchi Onaka (Lima, 1948) estudió en la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes de Lima, de la que egresó en 1969, especializándose en dibujo y pintura. Sus maestros de referencia han sido los pintores Aitor Castillo y Milner Cajahuaringa.

A los diversos reconocimientos recibidos por su quehacer plástico, se suman la mención honrosa del Salón de la Pintura Peruana organizado por la Municipalidad de Lima; el segundo premio en el Concurso de Pintura y Literatura de la Asociación Entre Nous, así como su permanente contribución a las exposiciones colectivas de colegas peruanos, su decena de muestras individuales en Perú y su peregrinar constante por América y otros continentes.

Su última muestra, “Inmigrantes” la presentó también en el Centro Cultural Peruano Japonés en abril de 2008.

Apuntes de una Efímera
(蜻蛉日記 Kagerō Nikki)
De 道綱母 Michitsuna no Haha

En el marco de la XXXVI Semana Cultural del Japón, la APJ presentará el libro Kagerō Nikki, Apuntes de una Efímera. Confidencias de una dama de la época Heian, un libro revelador y pionero escrito a manera de diario hace más de mil años, y traducido al español por los doctores Iván Pinto y Hiroko Izumi.

La versión castellana del Kagerō Nikki, lograda en 2006, tras acuciosa y coordinada labor de Hiroko Izumi Shimono e Iván Pinto Román, será publicada por la Asociación Peruano Japonesa.

El trabajo al alimón constituye la primera traducción integral a nuestra lengua del señaladamente franco testimonio de las desventuras de una dama de la corte imperial japonesa en la segunda mitad del siglo X. A continuación, reproducimos las notas del Dr. Iván Pinto sobre esta significativa obra literaria.

Un diario íntimo
Este primer diario íntimo de la época Heian (794-1192) revela la amarga experiencia de una dama, poetisa, concubina de un encumbrado político cortesano, sujeta a los avatares de la poligamia imperante en el estamento noble.

La autora es hoy conocida sólo por el apelativo de “la Madre de Michitsuna”, nombre éste del único hijo que tuviera en su condición de preterida segunda consorte del poderoso e inconstante cortesano de alto rango, Fujiwara no Kaneie.

Este, sin igual, íntimo repaso de las vivencias de quien se rebelara contra la vigente poligamia nobiliaria, es un resuelto intento de narrar un espinoso vínculo marital así como de revelar la honda perturbación que tal circunstancia produjera en la autora y la vía de liberación que hallara.

La obra ocupa un lugar característicamente significativo en el progreso de la literatura Heian. El hecho esencial de constituir una temprana muestra del auge que alcanzase la creación clásica nipona, con su más alto posterior ejemplo en la ficción: el descollante Genji Monogatari, hace que los “Apuntes de una Efímera” se manifiesten como extraordinaria floración de la expresión realista; una, para su tiempo, impar tentativa de abordar la condición humana con absoluta llaneza y honestidad.

Esta meridiana expresión literaria inauguró la gran prosa de mano femenina en la corte de Heiankyō, nombre original de la antigua capital nipona, Kioto, en la segunda mitad del siglo X. Su lectura hoy, más de mil años después de su registro, exhibe sin ambages la inmutable fragilidad de las relaciones humanas.

Sobre los traductores

Hiroko Izumi Shimono (Kanagawa, 1964). Doctora en Literatura Japonesa por la Universidad Gakushuin, Tokio, ha llevado a cabo investigaciones sobre las artes escénicas y la literatura del Japón.

Iván A. Pinto Román (Pisco, 1950). Diplomático, abogado, docente universitario, estudioso de la literatura clásica japonesa, Director del Archivo General de la Cancillería del Perú y profesor de Cultura Oriental en la Pontificia Universidad Católica del Perú, miembro del Centro de Estudios Orientales de la PUCP desde 1993.

Charla ilustrada y presentación del libro: Kagerō Nikki

El Dr. Iván A. Pinto Román, uno de los traductores de la obra, ofrecerá una charla ilustrada. Asimismo, se presentará esta publicación, editada por la APJ.

Día: Miércoles 5 de noviembre
Hora: 19:30 horas
Lugar: Auditorio Jinnai

Director: Yoji Yamada

Filme basado en la novela de Junichiro Tanizaki. Cuenta la historia de las cuatro hermanas Makioka: Tsuruko y Sachiko (las dos mayores y casadas), y Yukiko y Taeko (las menores, y aún solteras). Yukiko, la más atractiva de las cuatro, todavía permanece soltera, ya que ha rechazado varias propuestas matrimoniales en el pasado. Esta situación parece no cambiar, debido a la ruina del negocio familiar, y al de volverse mayor, las proposiciones de matrimonio disminuyen. En cambio, Taeko, la menor de las cuatro hermanas, tiene deseos de contraer nupcias desde hace mucho tiempo con Okubata, pero debe esperar, por tradición, a que Yukiko se case.

El director Kon Ichikawa retrata así las vivencias de las hermanas Makioka teniendo como fondo la ciudad de Osaka, en la segunda mitad de los años 30.

Obra Original/Dirección/Guión: Yoji Yamada
Producción: Kiyoshi Shimazu, Hiroshi Fukazawa
Guión: Yoshitaka Asama
Fotografía: Tetsuo Takaba
Protagonistas: Kiyoshi Atsumi, Chieko Baisho, Hidetaka Yoshioka, Kumiko Goto, Gin Maeda, Masami Shimojo, Masao Dazai, Mari Matsuki, Akira Terao, Yoshiko Miyazaki, Chieko Misaki, etc.


Película número 43 de la serie de cintas que el cineasta Yoji Yamada dirigió por años, y que se inició como una exitosa serie de TV en 1968 en la que narra las historias y vivencias de Tora san, interpretado por el actor Kiyoshi Atsumi.

Esta vez, Mitsuo, el sobrino de Tora, después de ser aceptado por una universidad en Tokio, se encuentra con su antigua enamorada Izumi, que en esos momentos está enfrascada en hallar a su padre, que había abandonado a su madre mucho tiempo atrás. Conmovidos por esta historia, Sakura, la madre de Mitsuo, y su tío Tora, van tras ellos, experimentando un viaje inesperado.

Director: Takeshi Kitano
Productor: Masayukmi Mori.
Guión: Takeshi Kitano
Fotografía: Katsumi Yanagishima
Música: Yuzuru Hisaishi
Protagonistas: Kuroudo Maki, Hiroko Oshima, Sabu Kawahara, Nenzo Fujiwara, Keiko Kagimoto, Katsuya Koiso, Toshio Matsui, Tsuyoshi Owada, Arata Sawai, etc.


Shigueru es un joven sordomudo que labora en los servicios de saneamiento de su localidad, y en uno de sus habituales recorridos por las calles encuentra una deteriorada tabla hawaiana; luego de su reparación, Shigueru se empeña en dominar las olas del mar en una playa aledaña, siempre bajo la atenta mirada de su compañera Takako, igualmente sordomuda. El dueño de un pequeño negocio de artículos de surfing, admirado por la perseverancia de Shigueru, lo anima a participar en una competencia local; no obstante, queda rápidamente eliminado ante la imposibilidad de escuchar la señal de partida. Esta circunstancia no lo desanima y su tenacidad lo lleva a practicar todavía más el deporte de la tabla, y en la siguiente competencia logra mostrar cumplidamente sus habilidades deportivas.

Escrita y dirigida por el célebre realizador Takeshi Kitano, la crítica ha calificado Escenas en el mar como un filme lírico y minimalista, una película donde los diálogos juegan un papel insignificante en la narración, concentrándose casi exclusivamente en los encuadres, la composición visual y la música.

Proyecciones:

Hora: 19:30 horas
Lugar: Auditorio Dai Hall
Todas las películas con subtítulos en español, en formato 16mm
Ingreso Libre, capacidad limitada.


Vea también: IX Ciclo Anual de Cine Japonés:
http://www.apj.org.pe/cinejapones

Kiichiro (Pepe Cabana Kojachi Mukashi Mukashi), es un vendedor de dulces que va de pueblo en pueblo en un vehículo muy especial, acompañado de un KAMISHIBAI (teatro de papel) y regalando muchas historias. Mientras va narrando, va mostrando las ilustraciones ubicadas, en un pequeño escenario de madera.

Proyecto “Kamishibai Perú” nos invita a disfrutar, ver y escuchar cuentos tradicionales del Japón, en compañía de toda la familia.

Pepe Cabana Kojachi Mukashi Mukashi
Promotor de Narración oral, Títeres no convencionales y Kamishibai. Dirige el Proyecto “Kamishibai Perú” que ha sido presentado en universidades, centros culturales y colegios del Perú y del extranjero.

Director- Fundador de “Mukashi Mukashi”, Cuentos del Perú, Japón y del mundo. Ha representado al Perú en Argentina, Colombia, Chile, Cuba, España, México y Paraguay. Coordinador para el Perú de la Red Latinoamericana de Cuentería Popular. Becario del Teatro Alameda de Sevilla. Voluntario de la Biblioteca Elena Kohatsu del Centro Cultural Peruano Japonés. Consultor y facilitador independiente del taller de narración oral y títeres, en el Diplomado a Animación a la Lectura y Plan de Especialización en Plan Lector dirigido a educadores y organizado por Grupo Editorial Norma.

Ha dirigido talleres y clases maestras en Perú, Argentina, España, México y Paraguay. Coordinador de UEPA! Un espacio para el arte en Barranco. Dirige el taller para educadores “Había no sólo una vez y mil maneras de contar historias”.